🐼 Pablo Picasso Słynne Obrazy

Jako znaczący wpływ na sztukę XX wieku, Pablo Picasso był innowacyjnym artystą, który eksperymentował i wprowadzał innowacje podczas swoich 92-plus lat na ziemi. Był nie tylko mistrzem malarskim, ale także rzeźbiarzem, drukarzem, artystą ceramiki, artystą akwaforty i pisarzem. Jego twórczość dojrzewała od naturalizmu jego dzieciństwa poprzez kubizm, surrealizm i dalej, kształtując kierunek nowoczesnej i współczesnej sztuki na przestrzeni dziesięcioleci. Picasso przeżył dwie wojny światowe, spłodził czworo dzieci, występował w filmach i pisał poezję. Zmarł w 1973 roku. Wczesne lata: 1881-1900Lata średnie: 1900-1940Niebieski OkresOkres RóżanyWpływy afrykańskieKubizm analitycznyKubizm syntetycznyNeoklasycyzm i surrealizmLata późniejsze: 1940-1973Wpływ Picassa na sztukę Wczesne lata: 1881-1900 Ale choć większość swoich dorosłych lat przeżył we Francji, Picasso z urodzenia był Hiszpanem. Pochodził z miasta Málaga w Andaluzji, w Hiszpanii, był pierworodnym Don José Ruiz y Blasco i Maríi Picasso y López. Został wychowany jako katolik, ale w późniejszym życiu zadeklarował się jako ateista. Ojciec Pabla Picassa był artystą we własnej osobie, zarabiał na życie malując ptaki i inne zwierzęta łowne. Prowadził również zajęcia plastyczne i był kuratorem lokalnego muzeum. Don José Ruiz y Blasco zaczął uczyć syna rysunku i malarstwa olejnego, gdy ten miał siedem lat, i uznał, że młody Pablo jest zdolnym uczniem. Picasso uczęszczał do Szkoły Sztuk Pięknych w Barcelonie, gdzie uczył jego ojciec, w wieku 13 lat. W 1897 roku Picasso rozpoczął studia w madryckiej Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, która była wówczas najważniejszą hiszpańską uczelnią artystyczną. Picasso uczęszczał tam tylko przez krótki czas, woląc wędrować po wystawach sztuki w Prado, studiując obrazy Rembrandta, El Greco, Francisco Goi i Diego Veláqueza. W tym rodzącym się okresie życia Picasso malował portrety, takie jak Pierwsza Komunia jego siostry Loli. Gdy wiek XIX zbliżał się ku końcowi, elementy symbolizmu i jego własnej interpretacji modernizmu zaczęły być widoczne w jego stylizowanych pejzażach. Lata średnie: 1900-1940 W 1900 roku Picasso po raz pierwszy udał się do Paryża, centrum europejskiej sceny artystycznej. Zamieszkał z Maxem Jacobem, poetą i dziennikarzem, który wziął artystę pod swoje skrzydła. Obaj żyli w skrajnym ubóstwie, czasami ograniczając się do palenia obrazów artysty, aby się ogrzać. Przed upływem czasu Picasso przeniósł się do Madrytu i mieszkał tam przez pierwszą część 1901 roku. Wraz z przyjacielem Francisco Asisem Solerem stworzył magazyn literacki „Młoda Sztuka”, ilustrując artykuły i tworząc komiksy sympatyzujące z biedotą. Do czasu ukazania się pierwszego numeru, rozwijający się artysta zaczął podpisywać swoje prace „Picasso”, zamiast zwyczajowego „Pablo Ruiz y Picasso”. Niebieski Okres Okres sztuki Picassa znany jako Niebieski Okres rozciągał się od 1901 do 1904 roku. W tym czasie artysta malował głównie w odcieniach błękitu, z okazjonalnymi akcentami kolorystycznymi. Na przykład słynne dzieło z 1903 roku, Stary gitarzysta, przedstawia gitarę w cieplejszych odcieniach brązu pośród niebieskich barw. Prace Picassa z Błękitnego Okresu są często postrzegane jako ponure z powodu ich stonowanych tonów. Historycy przypisują Błękitny Okres Picassa w dużej mierze widocznej depresji artysty po samobójstwie przyjaciela. Niektóre z powtarzających się tematów w Niebieskim Okresie to ślepota, ubóstwo i kobiecy akt. Okres Różany Okres Różany trwał od 1904 do 1906 roku. Odcienie różu i róży nasyciły sztukę Picassa cieplejszym, mniej melancholijnym powietrzem niż jego obrazy z Okresu Niebieskiego. Harlequiny, klauni i cyrkowcy są jednymi z powracających tematów w tych dziełach sztuki. W Okresie Róży namalował jedno z najlepiej sprzedających się dzieł, Chłopiec z fajką. Elementy prymitywizmu w obrazach z Okresu Róży odzwierciedlają eksperymenty ze stylem artystycznym Picassa. Wpływy afrykańskie Podczas okresu sztuki afrykańskiej i prymitywizmu w latach 1907-1909, Picasso stworzył jedno ze swoich najbardziej znanych i kontrowersyjnych dzieł sztuki, Les Damoiselles d’Avignon. Zainspirowany kanciastą sztuką afrykańską, którą oglądał na wystawie w Palais de Trocadero i afrykańską maską należącą do Henri Matisse’a, sztuka Picassa odzwierciedlała te wpływy w tym okresie. Jak na ironię, Matisse był jednym z najgłośniejszych potępiaczy „Les Demoiselles d’Avignon”, kiedy Picasso po raz pierwszy pokazał go swojemu wewnętrznemu kręgowi. Kubizm analityczny Od 1907 do 1912 roku artysta pracował z kolegą malarzem Georgesem Braque’iem, tworząc początki ruchu kubistycznego w sztuce. Ich obrazy wykorzystują paletę odcieni ziemi. Dzieła przedstawiają zdekonstruowane przedmioty o skomplikowanych formach geometrycznych. Jego romantyczna partnerka od siedmiu lat, Fernande Olivier, pojawiła się w wielu kubistycznych pracach artysty, w tym Głowa kobiety, Fernande (1909). Historycy uważają, że pojawiła się również w „Les Demoiselles d’Avignon”. Ich związek był burzliwy, rozstali się na dobre w 1912 roku. Kubizm syntetyczny Ta era życia Picassa trwała od 1912 do 1919 roku. Dzieła Picassa kontynuowały nurt kubistyczny, ale artysta wprowadził nową formę sztuki, kolaż, do niektórych swoich kreacji. W wielu kubistycznych obrazach, takich jak Dziewczyna z mandoliną (1910) czy Ma Jolie (1911-12), pojawiła się postać ludzka. Chociaż wielu znanych mu artystów opuściło Paryż, by walczyć w I wojnie światowej, Picasso spędził lata wojny w swoim studio. Do czasu zakończenia związku z Fernande Olivier zakochał się już w innej kobiecie. On i Eva Gouel, temat jego obrazu z 1911 roku, „Kobieta z gitarą”, byli razem aż do jej przedwczesnej śmierci na gruźlicę w 1915 roku. Następnie Picasso wszedł w krótkotrwały związek z Gaby Depeyre Lespinesse, który trwał tylko rok. W latach 1916-17 spotykał się na krótko z 20-letnią aktorką, Paquerette, oraz Irene Lagut. Niedługo potem poznał swoją pierwszą żonę, Olgę Khoklovą, tancerkę baletową z Rosji, którą poślubił w 1918 roku. Trzy lata później urodził im się syn. Mimo, że artysta i baletnica wkrótce potem zrazili się do siebie, Picasso odmówił udzielenia Khoklovej rozwodu, ponieważ oznaczałoby to, że musiałby oddać jej połowę swojego majątku. Pozostali małżeństwem tylko z nazwy, aż do jej śmierci w 1955 roku. Neoklasycyzm i surrealizm Okres sztuki Picassa rozciągający się od 1919 do 1929 roku charakteryzował się znaczącą zmianą stylu. W następstwie jego pierwszej wizyty we Włoszech i zakończenia I wojny światowej, obrazy artysty, takie jak akwarela Chłopi śpiący (1919) odzwierciedlały przywrócenie porządku w sztuce, a jego neoklasyczne dzieła sztuki stanowią wyraźny kontrast z jego kubistycznymi obrazami. Jednak gdy francuski ruch surrealistyczny zyskał na popularności w połowie lat dwudziestych, Picasso zaczął powracać do swojego zamiłowania do prymitywizmu w obrazach inspirowanych surrealizmem, takich jak Trzy tancerki (1925). W 1927 roku 46-letni artysta poznał Marie-Therese Walter, 17-letnią dziewczynę z Hiszpanii. Dwójka stworzyła związek i Marie-Therese urodziła Picasso córkę Mayę. Pozostali parą do 1936 roku, a ona zainspirowała artystę do stworzenia „Suity Vollarda”, która składa się ze 100 neoklasycznych akwafort ukończonych w 1937 roku. Pod koniec lat 30. Picasso związał się z artystką i fotografką Dorą Maar. W latach 30. prace Picassa, takie jak jego słynna Guernica, unikalny obraz hiszpańskiej wojny domowej, odzwierciedlały przemoc czasu wojny. Groźny minotaur stał się centralnym symbolem jego sztuki, zastępując harlequina z wcześniejszych lat. Lata późniejsze: 1940-1973 Podczas II wojny światowej Picasso pozostał w Paryżu pod niemiecką okupacją, znosząc prześladowania gestapo, podczas gdy kontynuował tworzenie sztuki. W tym czasie pisał poezję, w latach 1939-1959 ukończył ponad 300 utworów. Ukończył również dwie sztuki teatralne, „Pożądanie złapane za ogon” i „Cztery małe dziewczynki”. Po wyzwoleniu Paryża w 1944 roku, Picasso rozpoczął nowy związek z dużo młodszą studentką sztuki Francoise Gilot. Razem urodzili syna, Claude’a, w 1947 roku i córkę, Palomę, w 1949 roku. Ich związek był skazany na zagładę, jak wiele poprzednich związków Picassa, jednak z powodu jego ciągłych zdrad i nadużyć. W tym okresie skupił się na rzeźbie, biorąc udział w międzynarodowej wystawie w Philadelphia Museum of Art w 1949 roku. W 1961 roku, w wieku 79 lat, artysta poślubił swoją drugą i ostatnią żonę, 27-letnią Jacqueline Roque. Okazała się ona jedną z największych inspiracji w jego karierze. W ciągu ostatnich 17 lat życia Picasso stworzył ponad 70 jej portretów. W miarę jak jego życie zbliżało się ku końcowi, artysta doświadczał przypływu kreatywności. Powstałe dzieła były mieszanką jego poprzednich stylów i zawierały kolorowe obrazy i miedziane akwaforty. Eksperci sztuki rozpoznali później w ostatnich pracach Picassa początki neoekspresjonizmu. Wpływ Picassa na sztukę Jako jeden z największych wpływów na bieg sztuki XX wieku, Pablo Picasso często mieszał różne style, aby stworzyć zupełnie nowe interpretacje tego, co widział. Był siłą napędową w rozwoju kubizmu i podniósł kolaż do poziomu sztuki pięknej. Z odwagą i pewnością siebie nieskrępowaną konwencją lub strachem przed ostracyzmem, Picasso podążał za swoją wizją, która prowadziła go do świeżych innowacji w jego rzemiośle. Podobnie, jego ciągłe poszukiwanie pasji w wielu romantycznych związkach przez całe życie inspirowało go do tworzenia niezliczonych obrazów, rzeźb i akwafort. Picasso to nie tylko człowiek i jego dzieło. Picasso jest zawsze legendą, a nawet niemal mitem. W opinii publicznej od dawna jest on uosobieniem geniuszu w sztuce nowoczesnej. Picasso jest idolem, jedną z tych rzadkich istot, które działają jak tygle, w których ogniskują się różnorodne i często chaotyczne zjawiska kultury, które zdają się w jednej osobie uosabiać życie artystyczne swojej epoki.

Chcete prodat podobný předmět? > Zobrazit informaci jak prodat předmět v aukci. Částka. Přihozeno. Přihodil. 12 000 Kč. limit (31.05.2023 20:45:50) 2149. 12 000 Kč.

Jeśli zadajemy sobie pytanie, kto z twórców XX wieku jest założycielem i kwintesencją sztuki współczesnej, odpowiedź brzmi: Pablo Picasso. Zdjęcia tego geniuszu są ozdobą wiodących muzeów świata. Wszystkie obrazy mistrza - a jest ich kilkadziesiąt tysięcy! - Wiem tylko, że jego biografowie. Od czasu do czasu z prywatnych kolekcji na wielu aukcjach dzieła artysty wciąż nieznanego publiczności upadają. W tym samym czasie każdy szanujący się człowiek widział (przynajmniej na ilustracjach) "Dziewczynę na piłce", "Bieganie" i "Guernicę". Rozwińmy nasze horyzonty i przyjrzyjmy się bliżej znanym płótnom mistrza. Poniżej znajduje się zdjęcie przedstawiające niektóre obrazy Pabla Picassa, których nazwy związane są z karierą artysty. Ewolucja własnego stylu Urodzony w 1881 roku, Pablo Diego José został nazwany po swoim ojcu po ojcu. Ale chłopiec z wczesnego dzieciństwa chciał być inny niż jego przodek-artysta. Właśnie dlatego wybrał nazwisko matki - Picasso. Talent młodego artysty ujawnił się wcześnie. Gdy chłopiec osiągnął wiek siedmiu lat, jego ojciec polecił mu zakończyć pisanie fragmentów swoich obrazów (na przykład nóg gołębi). Kiedy Pablo skończył trzynaście lat, napisał martwe życie. Technika wykonania zadziwiła mojego ojca, że rzucił malarstwo. Wszystkie pieniądze, które wydał na zapewnienie synowi najlepszej edukacji. Pablo studiował w Barcelonie w Madrycie, wielokrotnie podróżował do Paryża, gdzie odwiedzał wszystkie muzea. W 1902 r. Jego przyjaciel popełnił samobójstwo. Pod wrażeniem śmierci rozpoczął się "niebieski okres" w twórczości Pabla Picassa. Jego obrazy są pełne melancholii. Głównie poruszane tematy śmierci, smutku. W tym stylu są pisane płótna "Absynt kochanek", "Data", "Żebrak z chłopcem", "Tragedia". W wydłużonych proporcjach postaci wyodrębnia się wpływ El Greco. "Różowy okres" Osiedlając się na Montmartre, Pablo Picasso stopniowo odchodzi od smutku i pogrąża się w burzliwym i groteskowym świecie cyrku i teatru. Szaro-niebieska paleta jest stopniowo zastępowana różem i ochrą. Tkanina "Dziewczyna na balu" może być nazywana przejściem. Uwielbił Pabla Picassa. Najsłynniejsze obrazy z okresu "różowego" pełne są wędrownych komików, cyrkowców, gimnastyków. Są to "Rodzina akrobatów z małpką", "Głupiec", "Młody arlekin". W tym samym 1904 roku artysta spotkał Fernando Oliviera, który stał się jego pierwszą muzą. Pod koniec okresu różowego Picasso był zafascynowany antycznymi motywami. Były więc płótna "Chłopiec prowadzący konia" i "Dziewczyna z kozłem". Okres afrykański Od 1906 roku Picasso pracował nad portretem swojej przyjaciółki - Gertrude Stein. Ponad siedemdziesiąt razy przerobił obraz i za każdym razem był niezadowolony z wyniku. W następnym roku artysta odkrył niesamowity i magiczny świat afrykańskich masek i rzeźb. Doprowadziło to do tego, że mistrz zaczął przedstawiać nie określoną osobę, ale osobę jako taką. Afrykańskie trendy odepchnęły Pabla Picassa, którego obrazy były niezrozumiałe francuscy artyści początek XX wieku, wielu starzy przyjaciele. Szczególnie zszokowani widzowie "Avignon girls" (1907). Z powodu tego skandalicznego obrazu Picassa złamał Matisse. Artysta J. Braque mówił o "dziewczynkach z Awinionu" w taki sposób: "Odnosi się wrażenie, że chcieli nas pobić holowaniem i piciem nafty". Jednak krytycy sztuki uznają, że ta praca była punktem wyjścia awangardy. Kubizm To dość długi okres w twórczości artysty. Dlatego jest podzielony na kilka etapów. Pierwszym z nich jest tak zwany "Sezanovsky". Picasso dziedziczy paletę kolorów francuskiego artysty. Ten etap obejmuje "puszki i miski", "Kobieta z wentylatorem". W "analitycznym kubizmie" temat jest przedstawiany jako podzielony na kilka fragmentów. Są to portrety Ambroise Vollarda, Fernandy Olivier, Canweilera. Okres "syntetycznego kubizmu" rodzi szereg martwych natur. Pablo Picasso, którego obrazy przedstawiają obecnie głównie nuty z instrumentami muzycznymi, rury, butelki wina i sztućce, podkreślają dekoracyjność i kontrast. Żywymi przykładami tego etapu są płótna "Martwa natura z wiklinowym krzesłem", "Stół w kawiarni", "Skrzypce i gitara". Potem rozpoczęła się pierwsza wojna światowa, odwracając świadomość milionów. Artysta powrócił do neoklasycyzmu ("Portret żony Olgi na fotelu", "Kąpiący się", "Kobiety biegnące wzdłuż plaży", "Portret syna Pawła"), a następnie zwrócił się do surrealizmu ("Taniec", "Kobieta z kwiatem", "Dziewczyna przed lustrem "i inne). Pablo Picasso: najsłynniejsze obrazy Dolores Ibarruri powiedział kiedyś: "Jeśli Picasso nie stworzył niczego dla swojego życia poza Guernicą, to nawet wtedy mógłby zostać zaliczony do najlepszych artystów swojej epoki." Impulsem do powstania obrazu było zbombardowanie małego baskijskiego miasta. W kwietniu 1937 r. Niemiecka eskadra "Condor" zbombardowała Gernicka w nocy. Pablo Picasso, którego słynne obrazy są wyzwaniem dla współczesnych dyktatorów, nigdy tam nie był. Ale wiadomość o śmierci Guernica działała na niego jak cios batem. Wielkie płótno w czerni i bieli powstało w ciągu miesiąca. Technika "kubizmu" nie ukrywała, ale tylko podkreślała horror tego, co się dzieje. Czarno-białe farby, jak kroniki dokumentalne, naprawiają sceny przemocy. Pewnego razu podczas przeszukania w domu artysty, zapytał oficer nazistowski, wskazując na zdjęcie "Guernica": "Czy to zrobiłeś?" I do tego otrzymał najbardziej bezpośrednią odpowiedź. "Nie, zrobiłeś to!"

Počas večere s priateľmi vo svojej vile vo francúzskej obci Mougins dňa 8.3. 1973 vo veku 92 rokov Pablo Picasso zomrel. Jeho najvýznamnejším prínosom pre kultúru ľudstva je nespochybniteľne založenie výtvarného smeru kubizmu. Za svoj život vytvoril okolo 50 000 výtvarných diel. Je považovaný za geniálneho grafika a . 162 441 122 301 396 488 460 249

pablo picasso słynne obrazy